虎嗅注：《大護法》的大世成功似乎給“成人動畫”從業者了許多信心。《大世界》仍然是界何一部現實主義的動畫電影作品。但這并不意味著《大世界》就可以獲得好的讓黃人版
商業回報。盡管導演劉健為此付出3年時間和上萬小時的渤徐工作，可院線給出了自己的崢爭著想判斷——影片上映首日，《大世界》排片率不足3%。大世
2006年，界何國產電影曾出現過一匹大黑馬——《瘋狂的讓黃人版石頭》。
大概誰也沒想到，渤徐一部投資300萬元的崢爭著想小成本電影，最終不僅票房基本收回成本，大世還在華表獎、界何金馬獎等各大電影節拿獎到手軟。讓黃人版至今，渤徐其豆瓣評分8.2（310578人評價），崢爭著想好于91%的喜劇片、犯罪片，熱評第一寫著“中國最nb的片。”
《瘋狂的石頭》全片充斥黑色幽默，講述了幾幫人圍繞一塊翡翠，發生的“偷梁換柱”、“得來全不費工夫”、“以真換假”、“完璧歸趙”等一連串巧合奇遇的故事。
而這股子荒誕、黑色幽默，在12年后的另一部國產電影《大世界》中得以再次呈現。不過，上次“道哥”、“黑皮”一個個活生生的人物，到了《大世界》里變成了動畫人物。
這部電影的場景設置在一座南方小城，因工地司機小張搶劫了100萬元巨款，被各路心懷鬼胎的人馬追逐，而引發的一連串荒誕故事。
有意思的是，《大世界》與《瘋狂的石頭》均獲得過金馬獎最佳原著劇本獎提名。
1月7日，《瘋狂的石頭》兩大主演黃渤、徐錚也出現在《大世界》的首映禮上，黃渤稱贊《大世界》很像動畫版《瘋狂的石頭》，帶著時代的氣息，徐錚則直言如果導演要拍真人版，找他和黃渤演，他倆一定來。
所以，《大世界》究竟是一部怎樣的動畫電影？
早在去年2月，這部作品就成為首部入圍柏林國際電影節金熊獎（三大電影節之一）的華語動畫電影，是繼宮崎駿《千與千尋》后，新世紀第二次有亞洲動畫電影入圍柏林電影節主競賽單元。而就在剛結束不久的第54屆金馬獎，《大世界》摘得最佳動畫長片，也是國產動畫電影首次獲此殊榮。
不少觀眾從各類電影展提前觀影后寫下了自己的感受：
刺猬君也在上周日參加了《大世界》的首映禮，看完感覺這部電影就是借用動畫的形式講述了一個極其現實的故事。片中的人物都很酷，學院派保鏢阿德、喜歡《洛奇》的殺手瘦皮、想要創業的民間科學家黃眼……每個人都有自己的欲望，想改變命運，卻在行進中反倒被命運所改變。
就像片名《大世界》一樣，即便是生活在邊遠小鎮的人們，心中都有一個大世界，他們亦在向往著那個大世界。
此外，導演也在片中有些精心的小設計，熟悉的《新聞聯播》背景音、川普當選和英國脫歐等近兩年國際大事的插入、以及通過近1分鐘的流水畫面表達傷感。
而片中的人物形象，相較其他動畫作品的唯美、可愛，更偏向“丑”，但導演劉健認為從美學角度來講，他們都有獨特的美。
“我希望《大世界》是不同文化背景、不同人群都能看懂的。”劉健對刺猬公社（ID:ciweigongshe）說。這位畢業于南京藝術學院中國畫專業的導演，此前曾為馮小剛的《大腕》、孟京輝的《像雞毛一樣飛》制作過動畫短片，直至2007年他開始嘗試動畫長片，處女作《刺痛我》由此誕生。
雖由于未提前備案導致《刺痛我》沒能拿到龍標，但這部獨特風格的片子仍舊得到了不少電影節和業內人士的認可。
而《大世界》則可看作劉導以上院線為目標的野心之作。于是，把故事講好、接地氣，成了這部片子的首要任務。然后講述人性、人的命運、人的選擇，用這一共性問題，引發觀眾的思考與共鳴：
如果你是小張，一邊是希望你盡快結婚生子的母親，一邊是整容失敗急需錢的女友，當100萬元觸手可及，你會怎么辦？
做一部“可能會虧錢”的電影 “挺震撼的”，《大世界》出品方之一彩條屋總裁易巧評價道。
震撼之一在于，導演又像創作他的處女作《刺痛我》一樣，一個人花三年時間完成了《大世界》，且在前作基礎上，讓整個節奏、觀賞性和藝術性上都有了較大提升。
彩條屋做過一個統計，劉導平均每天工作8-10小時，三年共計約10000小時，獨立繪制了800多個鏡頭，44000張動畫。
不管10000個小時理論會不會起作用，先做到10000個小時再說。
導演劉健處女作《刺痛我》
另一個震撼點，則是導演對人物的拿捏及大環境的描繪。尊重每個人的欲望與理想，不居高臨下地批判、教育，而是將一個真實的世界呈現出來，大家就會為了這些欲望、單純的理想去做一些錯的事情。
“我覺得它構建了一幅眾生百態圖”，易巧對刺猬公社說，“每個人都有自己的問題、欲望，但每個人也有自己非常質樸的理想，這種理想可能看起來很可笑，但后來想想這可能就是理想。”
早在三年前，《大世界》處于劇本階段時，易巧便和劉健有過接觸，當時究竟拍真人還是做成動畫電影，雙方尚有疑慮。最后，劉導獨自回到南京開始創作。
“現在看來，拍真人還真不行。”易巧想了想，現實題材真人來演很容易變得冷酷、沒有溫度、非常悶，且這部片中的人物個個都很鮮活，若是找真人演需要一群類似黃渤、徐崢的演員，可一來國內演技優秀的演員有限，二來團隊也請不起。
但是動畫就不同了，導演可以通過多種手段將每個人物塑造得有特色、有格調、酷。也能將這個現實相對丑陋的世界產生一些光怪陸離的感覺，呈現出魔幻的色彩，以此讓觀眾能在一個現實壓抑的環境下，有一些掙脫。
對劉導來說，究其根本是自己并非電影科班出身，對傳統電影的一套找演員、搭劇組一竅不通。他只是將電影當作藝術品來做，繪畫專業出身，當然畫是最簡單、方便，也是其最擅長的方式。
“我決定做動畫長片時，朋友都說我是‘無知者無畏’。”劉健笑言。
等到易巧再次得知《大世界》的消息時，這部影片已經入圍柏林國際電影節金熊獎。他第一時間與劉導取得聯系，看能否推進其在國內的上映。
去年下半年，雙方達成合作，彩條屋成為了《大世界》的出品方之一。
易巧很清楚，參與出品《大世界》他和團隊都在冒一個不小的險。它可能無法上映，可能虧錢，還可能不會被大多數人所喜歡。
即便它入圍了第67屆柏林國際電影節金熊獎，不久前還獲得了第54屆臺灣電影金馬獎最佳動畫長片，現在也已成功上映，后續發展卻仍難預測。畢竟《相愛相親》《嘉年華》這樣的口碑片票房成績依舊不佳，反倒是《逐夢演藝圈》、“拉來2億投資的制片人”這類話題賺得了大眾更高的關注。
可他依舊覺得這部作品非常值得去做。
一來目前國內的動畫市場對創作者和制片人來說，是最好的時代，好作品不多，觀眾也不太知道自己該看什么，可以去創作各種可能；二來現在也是構建觀影習慣最好的時期，如果《大世界》這樣的片子有存活空間，就會一直有創作者去創作，也會有觀眾觀看，形成一個比較良性的生態。
點開《大世界》的海報，一行字很明顯，“建議成年人觀看”。“我們這個題材是關于成人社會的問題，所以當然更合適成人去看，他們也會更加理解。”劉健說。
從《大護法》到《大世界》 提到成人動畫，不得不讓人想到在國內首部提出“成人動畫”概念的作品《大護法》。
這部投資不到千萬的動畫電影，最終收獲了8000多萬票房，豆瓣評分7.8。同樣作為出品方，易巧特地強調： “我可以很自豪地對外說，第一它在口碑上是成功的，第二它在商業上也是成功的。”
而《大護法》的成功，也給了彩條屋開發這一題材作品的信心。畢竟好的動畫作品太少，作為從業者，他們也希望不簡單地以盈虧作為唯一衡量指標，看得長遠一點，為日后動畫類型的多樣、行業的爆發做些積累。
雖同為“成人動畫”，但《大護法》與《大世界》不論畫風還是表現手法都完全不同。
如果說《大護法》是部超現實作品，其構建了一個完全屬于導演自己的世界。那《大世界》就是部超級現實的作品，劉健對于當下社會的審視、觀察，對每個小細節、人物心態的描繪，及整個時代環境的嗅覺，都很獨特。
但二者都將關注點放在了現實社會、現代人的生存狀態上，這在動畫作品中是很難得的。
曾看過《刺痛我》的觀眾，在看到《大世界》時一定會感慨：“這就是劉健風格。”個人風格明顯，也讓曾嘗試過團隊作戰的劉導最終還是回到了單獨創作。
如此看來，極強的個人標簽是把雙刃劍？“不，我覺得是利劍。”易巧肯定地告訴刺猬公社。
他認為目前國內的動畫行業遠未達到工業時代，可按整套既定流程批量生產。初級階段創作者必須先出來，被大眾認識，風格不強烈就不可能被記住。
再者國內觀眾被低幼動畫作品傷害太久了，現在行業必須做更多探索。挖掘更多好口碑的作品，為行業積攢人品，也讓觀眾更有信心，意識到原來國產動畫也可做成這樣。
劉健倒沒有考慮太多創作以外的東西，他更期待觀眾看完影片后的反應。雖是一部黑色幽默的荒誕片，其中會有尖銳、殘酷的部分，但他依舊在冷酷的現實下，放了一份溫暖的善意。
就像影片開頭引用的托爾斯泰《復活》中的一段：
盡管好幾十萬人聚居在一小塊地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，
盡管他們肆意把石頭砸進地里，不讓花草樹木生長，
盡管他們除盡剛出土的小草，把煤炭和石油燒得煙霧騰騰，
盡管他們濫伐樹木，驅逐鳥獸，
在城市里，春天畢竟還是春天。
去年《大護法》上映時，易巧曾說只要票房破億，這部片子就回本了。但《大世界》他卻無法做出相應的估測。因為它可算得上是“零成本”，導演一人就完成了整個創作，但三年在時間、精力上的付出卻又是無價的。
昨日，《大世界》正式上映，排片占比不足3%。
“《大護法》《大世界》對我來說，上映就是成功，能被更多人看到，就是勝利。”這種類型的特殊性讓易巧有了另一種心境，“我不會把它當成一個嚴格的商品去做。”
倘若《大世界》賺了，“我會為導演、為這個類型開心，虧了，我們也認，就當是對中國動畫的一個嘗試和一點小貢獻。但還是希望大家對于默默做內容的導演們多些支持和關注。”
